路易十四风格是指路易十四世（1638∼1715）当政时期的法国视觉艺术。文艺复兴后期的法国，形成了一种独特的法国路易十四式风格，尽管这种风格与巴洛克式风格为同一时期，因而也常被归为巴洛克式风格，但是相对于繁复夸饰的意大利、奥地利及德国的巴洛克式设计，路易十四风格显得更有逻辑和秩序，少了一份矫揉造作的华而不实，更接近于细腻的洛可可式风格的设计。现在，路易十四 ...

《基督下葬》是卡拉瓦乔于1601-1604年间创作的一幅油画作品。创作背景卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。这种手法被称谓黑暗法;（意大利语为tenbroso）或者叫做酒窖光线绘画法。他的《召唤使徒马太》一画便 ...

巴洛克(Baroque)的原意是不规则的，怪异的珍珠，在当时是一个贬义词，因为当时人们认为巴洛克风格中的华丽和炫耀是对文艺复兴风格的贬低。巴洛克风格已经成为人们争相追捧的一种艺术风格。巴洛克风格更多的是动感、空间感、豪华、激情，追求新奇，戏剧性夸张。巴洛克风格家具（公元17世纪-18世纪处），经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中。一批中小 ...

老绘画陈列馆（德文：AltePinakothek，又名古代绘画陈列馆）位于德国慕尼黑艺术区（德文：Kunstareal），是世界六大美术馆之一，收藏了逾1800名画家的数千幅作品，其中以文艺复兴美术最为突出。馆舍风格建造史巴伐利亚王国的路德维希一世出于大众教育的理念，觉得有义务让公众接触王室藏画，因此责令建筑师利奥·冯·克伦泽在慕尼黑北郊设计一座美术馆，为分散在不同的宫殿里而 ...

美惠三女神(TheGraces/Kharites)指的是希腊神话中分别代表着妩媚、优雅和美丽这三种品质的三位美丽美惠三女神的女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿（此一说），众神的歌舞演员，为人间带来美丽欢乐。分别是光辉女神阿格莱亚(Aglaia)，激励女神塔利亚(Thalia)，欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)。汉语音译为：卡里忒斯（希腊语：Χάριτες，代表的意思是“恩惠”或“优雅”、 ...

普拉多博物馆，建于18世纪，位于西班牙马德里，普拉多博物馆(Prado)被认为是世界上最伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。收藏有15—19世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品。尤其以西班牙画家戈雅的作品最为丰富。二楼是博物馆最重要的地方，分为很多小厅，陈列了不少西班牙及意大利画作，参观者要花上半天才能尽览无遗。发展历史普拉多一如其 ...

《三美神》是德国画家彼得·保罗·鲁本斯于1640年创作的一幅木板油画，现收藏于西班牙马德里普拉多博物馆。该画取材希腊神话的美惠三女神，画面中的人物健康有力，充满生机，三女神极富团块质感的裸体及浓艳明丽的色彩使作品充满了巴洛克式夸张的动感美，同时也毕现了粗犷放荡、纵酒狂欢的世俗情欲，充满了一种动感美。画作内容画中三位女性因舞蹈而扭旋着，正是鲁本斯笔下妇女 ...

《玛丽·德·美第奇抵达马赛》是德国17世纪早期佛兰德斯巴洛克式画家彼得·保罗·鲁本斯于1622-1625年之间创作的一幅的古典主义油画。现藏于巴黎卢浮宫。作品内容《玛丽·德·美第奇抵达马赛》是其中第六幅。画中描绘玛丽王后乘宫船抵达马赛港，她盛装立于船上待迎，显得高傲、自尊、神圣不可侵犯的威严，前来迎接的是一位身着古罗马装束，象征马赛的姑娘正向王后伸出双臂，表 ...

《阿玛戎之战》是17世纪早期佛兰德斯巴洛克式画家彼得·保罗·鲁本斯于1618年创作的一幅油画作品。创作背景作为一个受过良好教育的人文主义者，在绘画上的“宣言”即是展现强烈的人性，歌颂生命的拼搏精神。他描绘的一些健美丰满的裸体女性形象，那样富有肉感，充满生命的战斗力。在这些画面上，他着力表现的是人体肌肉的膂力、绸缎般的闪光以及人物形象的激情。此类题材大致在 ...

威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱，很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯，促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来，并形成了自己的风格与特点。这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市，不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件，而且使人们在思想上更解放、更开朗，但也更强调追求享乐。人文主义的思潮包括多种因素（积极的和 ...

基督宗教认为，在世界终结前，上帝将要对世人进行审判，这就是末日审判。凡信仰上帝和耶稣基督并行善的人皆可升入天堂，不得救赎者则被丢入硫磺火湖中永远灭亡。启示录中对末日审判进行了一些描述。使徒保罗在哥林多前书中说过圣徒要参与审判世界，还要审判那些堕落的天使。具体内容末日审判一共分为三个阶段：第一阶段是对义人的审查（现在已经开始），义人在得到救恩之前会有 ...

《劫夺留西帕斯的女儿》是德国画家彼得·保罗·鲁本斯于1618年创作的一幅布面油画，收藏于德国慕尼黑旧美术馆。画面上人物和马匹扭动交错形成一个艺术整体，大轮廓近乎圆形，构成一幅充满生命运动的图案，在地平线上激烈地滚动着。虽为“抢婚”，却没有暴虐和抗拒，两匹雄健的高头大马，气势昂扬。以浓重的色调衬托出卡斯托耳和波吕克斯的英勇强悍及两位裸体少女的娇嫩柔媚。是 ...

《年轻的酒神巴克斯在病中》是卡拉瓦乔早期的作品，是他为自己创作的自画像，因此也被成为《作为酒神巴克斯的自画像》。1592年，他到罗马的第一年就染病住院，一住就是半年，半年的光景里，他被病魔所折磨，但还是画下了此幅以酒神巴洛克命名的自画像。所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上表现出了痛苦的表情，也是自己当时精神状态的真实表现。当然此图不仅仅停留于自画像的 ...

《酒神巴克斯》是卡拉瓦乔1593年创作的一幅画。作品赏析《酒神巴克斯》画高95公分，宽85公分。这幅画可能是卡拉瓦乔应红衣主教法兰西斯科·马利亚·代尔·蒙特之命画的，他是画家的资助者，该画自十七世纪起，由托斯卡纳大公所珍藏。现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。本作品曾被人们完全遗忘，直到1913年才在博物馆的库房里重见天日，由于画面受损极严重，所以当时做了大量的修补。 ...

《下十字架》是彼得·保罗·鲁本斯于1611－1614年间创作的一幅油画作品，现收藏于安特卫普大教堂。作品介绍鲁本斯的油画作品《下十字架》描绘了耶稣被钉死于十字架后，圣母及门徒深夜将他从十字架上放下的情景。画面的构图呈倾斜线，在深暗的夜幕下，七八个门徒围在十字架周围，正用雪白的布将耶稣的尸体裹着从十字架上慢慢放下。布和尸体色彩极其耀眼醒目，仿佛有一股强光投射 ...

《上十字架》是鲁本斯在1609－1610年创作的油画。画作内容在本画作中，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽 ...

最著名的米开朗基罗的《最后的审判》，一直被认为是艺术经典。1541年,米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作了这幅祭坛画。原作将近200平方米,绘于梵蒂冈的西斯廷教堂祭坛后的大墙上,不失为17世纪巴洛克艺术的典范。画作内容《最后的审判》尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为原型。1534年，教皇克里门七世委托米开 ...

《圣母哀悼基督》是意大利画家安德烈·德尔·萨托于1521年创作的油画，现藏于维也纳美术史博物馆。艺术欣赏这一幅架上画《圣母哀悼基督》（通称庇埃塔）作于他生命最后10年中，题材虽是宗教俗套，但构图新鲜，极有生活气息。圣母是一个意大利农妇打扮，她年轻、温柔而又善良。她那痛苦的表情略显得做作些。萨托的绘画形象都有这一弱点。基督的尸体被横置于画面正中，占据了整个 ...

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔是一位受过苦难、坚定不屈、富于想象的艺术家，他所画的《圣马太与天使》是位年迈秃顶善良的劳动者，过着苦难的日子，赤着脚回家。年轻的天使显身他家，告诉他今后的好事，请他拿笔记下，告诉他：你要离开本地、本族，往我所指示的地方去，赐福给你。这是一幅善良秃顶的老者在惊喜中拿笔边听边记的动人画面。这是一幅善良人只要您无私一定有善 ...

《以马忤斯的晚餐》是1601-1602年卡拉瓦乔创作的一幅油画。16～17世纪之交的欧洲，意大利风格主义风靡画坛，是画坛的风尚和宠儿。卡拉瓦乔独树一帜，以现实主义为圭臬进行创作，成为了意大利现实主义绘画的拓荒者和开创者。在《基督在以马忤斯的晚餐》这幅画中我们就能体会到这位大师朴素、真实的现实主义绘画风格。这幅画的内容取材于基督教故事。说是耶稣遇害后不久，在耶路 ...