日本莳绘漆器的历史发展

当下发展情況

在不断吸取西洋新旧艺术、中国古典美术的养分中，日本传统工艺美术在近代得到了复苏。特别是帝展工艺部的设立，标志着日本漆艺新旧时代的交替，为日本现代漆艺的发展奠定了基础。

日本莳绘技艺，在松田权六、高野松山、音丸耕堂、佐治贤使、田口善国等众多艺术家的热情参与、积极创新下，被发挥得淋漓尽致。

他们立足于日本古老传统，同时将多种表现技法融合并用，更将日本莳绘在近现代推到了一个新的高度。

松田权六在超越前辈漆艺家在传统的基础上寻找新的设计方法，在更广阔的思路下更新设计思维；佐治贤使把莳绘、螺钿和干漆粉等各种技法混合起来，通过色彩的微妙变化来构筑抒情性画面；田口善国艺术性地运用莳绘，以科学的方式掌握精深的艺术技巧，使作品具有引人入胜的精致。

他们通过正确和熟练地把握漆艺的材料和技法，将自己的风格特点突出地表达出来。近代日本漆艺家所制莳绘珍品有：松田权六设计的《蓬莱之棚》、《“木真柏图”莳绘手箱》，赤冢自得设计的《竹林图莳绘文盒》，此外还有高野松山的《莳绘文具“初夏”》、寺井直次的《春》金胎莳绘水盂、田口善国的《野原莳绘小箱》、生田的《夹伫花丛纹莳绘漆箱》等等。

这些作品形式与内容、实用性艺术性高度统一，将技术和艺术精巧的结合在一起，是传统莳绘技艺在新条件下的完美展现。这些艺术品虽历经时间长河陶洗，至今仍然为人们所称颂。

日本的莳绘漆艺源至中国，但由于他们深入学习、大胆探索、创新求变，使得日本漆艺的技术水平、生产繁荣程度得以在近代后来居上，甚至反过来影响中国本土，大大提高我国漆器生产的工艺水平。