《泼墨仙人图》的艺术语言

在该作品里，情绪和意象的表达，这无声的水墨，比线条显得更加自由和准确。水墨本身在这里被强调，从而水墨升格为带有鲜明情感色彩和意味倾向的语言形式了。水墨在这里，也不再是通过书写的线条而被察觉，而是直接以墨象的运动情态，作用于人的视觉而被感知。

梁楷的泼墨人物，对水墨的强调无疑是绘画史上的一次创造性发现，它表现了一种更加纯粹的视觉艺术的自觉。梁楷的水墨，在提醒人们去重新审视水墨的传统定义，以便得到新的结论：既然水、墨、宣纸是绘画的物质媒材，尊重它们的物质特性，就应该是通过水墨的运动尽显其品性特征；既然承认水、墨、宣纸均具有敏感和容易发生变化的特点，加上时间的参与，水墨的运动过程，自然是充满了偶然的效果与机遇性。

水墨的结果也该是抽象的意味，大于物象的客观性；人们应该对“笔墨”与“水墨”在旧有概念中，产生过意义混淆的地方作出清理。“笔墨”所要求呈现的是“线”的现象。墨的作用，只是辅助线条完成笔依书法规则展开的运动形式，仅仅是使这种抽象化的线条在韵味上得到加强。“水墨”所要求呈现的是水墨的本身“意象”，所尊重的只是宣纸敏感特性同自己的对应关系。“墨象”可以以线的形态呈现，也可以不是。

《泼墨仙人图》水墨作品，以其飞动的笔墨直接宣泄代替刻意描绘，没有多重的勾勒，下笔却笔笔精准，浑然天成。该作品，用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按顺序疾速在画上横涂竖擦，使留下的浓、淡墨色自然渗透，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。所有的这一切，都集中支撑着作者在挥毫瞬间的情感表述。

《泼墨仙人图》其以大笔泼墨，自肩膀到衣服下摆，由浓重至疏淡，用飞扬的笔墨不出数十笔，便挥就一位特立独行的仙人形象，充分表达出仙人飘逸的气质。《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。

《泼墨仙人图》虽为南宋作品，但整体还是恪守宋人绘画理念，即注重对客观物象的表达，至于造型夸张、笔墨奔放，那是为描绘对象所采用的一种表现方式。该水墨作品中采用的没骨画法表现方式，主要是以块面的形式出现，弱化线的表现力。因块面语言在画面上更加整体，更富视觉冲击力。《泼墨仙人图》作品，并非“逸笔草草，不求形似”，而是梁楷为更好地表现罗汉、高僧或仙人这一与众不同的形象，采取的表现方法。

留白是中国画中非常重要的一种手法。中国画不过分地追求客观物象的自然属性完整，而致力于主观精神的传达。有时，空白并不具有任何形象联想性，仅仅是为了突出主体或形式美方面的需要。《泼墨仙人图》画中的主体人物，并非处在某一特定的环境中，可以不必、也不可能对“空白”做具体的形象联想。

中国画对空白的认识是十分丰富的。白不是“无”，白与黑一样，也可以是一种色彩，其作用与“黑”的使用规律大体一致。对比就是利用各种矛盾达到突出主体的目的。黑白对比使用得当，能产生一种力量和活力，给欣赏者留下深刻印象。黑白对比的深层次寓意，来源于道家哲学观。作者将道家老庄的清心、淡泊、静柔思想，融入到该绘画作品中，使该绘画作品具备了一种精神逍遥与精神寄托，并体现了该作品对自由人生主题的追求。

题跋

题跋在画面空白的位置、形式、疏密等都属于画面严格结构的整体。中国画讲究含蓄美，讲究其画中有诗，有哲理，甚至有所指、或讥讽、或犀利、或自励，或对时弊的鞭挞。