《永和宫词》作品赏析

主题情感

这一时期的歌行虽然抒发的仍然是兴亡之感，但是融入了《永和宫词》所没有的成分：民族感情。主题和感情都变得更加复杂了。《永和宫词》虽创作于崇祯朝覆灭之后，但南明弘光朝还在，不管多么危殆，表面上还保有半壁江山。可是《听女道士卞玉京弹琴歌》、《圆圆曲》等等作品却是产生于异族实行高压统治的新朝了。

清兵以屠刀开路，攻下江南，强令汉族人民剃发留辫，并且制造了一系列的屠城事件，这一切对诗人心灵的冲击显然来得更加猛烈汹涌，亡国的况味诗人感受得自然更加真切和具体。这些因素，必然会内化为作品内容的基调和情感的旋律，使作品的意蕴更加沉郁悲凉。在《永和宫词》中是见不到什么批判色彩的，《永和宫词》之后的一些作品如《琵琶行》、《后东皋草堂歌》等等也缺乏批判的意味。

那时候，吴梅村还沉浸在明王朝走向衰亡的深深痛苦中，一时无法解脱开释。在他笔下，痛苦多于思考，对先朝的哀婉与追念多于对先朝走向衰亡的原因的剖析。可是，到他创作《听女道士卞玉京弹琴歌》、《圆圆曲》等作品的时候，沧桑巨变已经发生多年，他开始冷静地反思易代的悲剧是如何发生的，反思为什么庞大的明帝国竟然一下子就会土崩瓦解。

在他看来，造成故国沦亡的罪魁祸首除了“贼寇”农民军以外，还有引狼入室、腆颜事敌的叛臣降将，还有荒淫腐败、自毁江山的统治者，吴三桂、洪承畴、刘泽清、弘光帝等等都属于这种败类。因而在这一时期的作品中，他或是冷嘲热讽，或是直言指斥，均显示出批判的意味。例如《圆圆曲》中的议论“尝闻倾国与倾城，翻使周郎受重名。妻子岂应关大计，英雄无奈是多情。全家白骨成灰土，一代红妆照汗青”就是以前的诗歌所没有过的，这使得这一时期的歌行较之以往更有思想深度了，格调也更苍老深沉了。

叙事艺术

《永和宫词》的叙事采用的都是与时间顺序同步的单线发展结构，尽管也力避平衍，但同历史上的叙事作品相比，没有根本性的变化。可是，这一时期的许多篇章却打破了旧模式，充分吸收了明代以来日益繁盛的传奇戏剧与小说的叙事技巧，采用了顺叙、倒叙、插叙、分写、合写、映衬、呼应等等各种手法，腾挪变化，错综穿插，创造出了全新的叙事结构。

例如《圆圆曲》一开篇，就抓住了故事中间的关键环节，从吴三桂勾引清兵“破敌收京”写起，直截了当地揭破全诗主旨。然后才折转笔锋，回写吴陈二人的初次相见，以引出陈圆圆。之后，再进一步倒叙，转入对圆圆身世的描写。

写吴陈二人的战场重逢。等到故事的主要部分叙述完了，忽然又来了两段插叙，写教曲妓师和女伴的感慨以及陈圆圆自己的哀怨。整个叙事部分的结构是如此地大开大阖、突兀跳宕，简直令人目不暇接，却又无不合情合理，圆转自如。再比如《萧史青门曲》，写几位明朝公主的命运，就像是史书中的合传。

它首先描写了崇祯初年光宗少女乐安公主的出嫁场面，接着用倒叙引出了此前乐安公主的姐姐宁德公主的婚庆大典，之后很自然地合写起两人的骄奢生活。而后顺势又带出了辈分更高的神宗的女儿荣昌公主。

再下面便说起崇祯朝对诸位公主的礼数之优：“六宫都讲家人礼，四节频加戚里恩。同谢面脂龙德殿，共乘油壁月华门。”这己是将所有公主合在一起来写了，热闹己极，繁华己极。写到这里，作者笔锋忽然一顿，用“万事荣，华有消歇”一句做过脉，转入了公主们走向衰落的描写。

先是乐安公主之死，接着就是明朝灭亡，只剩下宁德公主苟活于世。再后通过宁德公主的回忆倒叙崇祯帝女儿长平公主明亡前夕的遭遇和明亡后的下场，最后写宁德公主对繁华往事的梦和梦醒后的凄凉。诗中以宁德公主为主线，串联起四位公主的命远，结构变化多端而又丝毫不乱。这种复杂而又新颖的叙事结构，不要说吴梅村以往的七言歌行，就是历史上任何一个时期的叙事之作，都还从来没有运用过。